Настроение «Блюз»

Все, конечно, смотрели замечательный мультфильм «Маугли».
Только вот не все отмечают гениальную музыку, которая звучит то как вступление, то фоном. Ну, я интересовался, спрашивал, вот правда, меньше половины обратили внимание на музыку. И еще реже знают, кто эту музыку написал. А написал её, то есть написала, София Асгатовна Губайдулина.
Музыка просто завораживает. Вот даже представить не могу, каким должен быть мозг, чтобы родить такое.
Вставлю видео с мультфильмом, чтобы освежить в памяти эту музыку.


Вообще-то фамилию Губайдулина я слышал очень нечасто, хотя музыки она написала немало. Не знаю, почему, но вот как-то редко я пересекался с возможностью услышать её произведения по радио, или телевидению, а специально послушать музыку Губайдулиной мне как-то не приходило в голову. Но это я исправлю, да.

И вчера я узнал интересное. Есть такие, кто не смотрел фильм «Вертикаль»? Ну, разве что среди очень молодой молодежи.
А вот когда я был очень молодым, на фильм этот валили, как на бесплатную раздачу новых Айфонов. Из-за Высоцкого, главным образом. Тогда он был культовым исполнителем, а тут он и в главной роли снялся, да еще и несколько песен спел!
Спеть-то он спел, да вот использовать его песни в фильме было нельзя. А знаете почему? Потому, что Владимир Семёнович не состоял в "Союзе композиторов". О как!
Такова была реальность во времена "вкусного пломбира".
И тогда была найдена уловка. Можно пригласить в соавторство композитора, состоящего в этом посконном союзе. Таким композитором оказалась София Губайдулина.
Она сделала аранжировки песням Высоцкого и легитимизировала их таким образом. Но как она это сделала! Она настолько бережно, деликатно отнеслась к работам автора, что удалось сохранить именно тот характер звучания песен, который и задуман был автором, Владимиром Высоцким. Особенно подкупает, что в аранжировках Губайдулиной нашлось место для гитары в исполнении самого автора. То есть аранжировка никак не задела аутентичность авторского звучания.

Слушал я песни, исполняемые Высоцким под аккомпанемент оркестра Гараняна. Топорная работа. Не знаю, кому как, а мне, так просто кровь из ушей. И это при том, что Гаранян замечательный музыкант и аранжировщик, а оркестр его я очень люблю. Но вот с Высоцким у него получилось плохо. А у Губайдулиной - хорошо!

Думается мне, что блюза еще надолго хватит, если такая смена растет.
Пацану 14 лет, а уже правильно понял, что он играет. Не всякий "авторитетный блюзмен" так элегантно сыграет.


Вот еще. Даж не знаю, какое мне больше нравится :)

Хоть я тут и блюзом называюсь, но это так... одно из моих музыкальных пристрастий. Но ведь музыка-то, она разная бывает и в каждом жанре можно добыть не только что-то привлекательное, но и жемчужину тоже. И мне нравится музыка всех жанров, когда она сделана талантливыми людьми и от души.
Вот так и сейчас.
Я давно люблю Вивальди и, в частности, его попсовые "Времена года". И есть такой скрипач - David Garrett, как выяснилось. И как же здорово он исполняет эти Времена! Я слышал десятки версий в разных исполненниях, но это что-то особенное.
Видно, что для чувака не составляет проблемы сыграть пьесу по нотам. Он не просто играет, он исполняет и исполняет так, как он это понял. Вот-с.

Чем слушать и обсуждать квазимузыкальные польки-дристушки с контеста имени Евровидения лучше послушать,
как дедыпели.

Вот, например, поет David Byron. Он никого не победил. Он просто пел, как умел и всё. А Ken Hensley написал музыку и сделал аранжировку. Но как это звучит! А если вспомнить, что, по сути, "на дровах" играли! Ведь не было тогда той техники, которая сегодня из безголосого бездаря делает звизду! Зато была техника пения и желание написать и сделать такую музыку, чтоб все ахнули.
И это получалось.

Эта песня из 4-х частей и каждая по своему хороша. Гитарное соло в 3-й части, это что-то особенного.

Если я уговорил послушать, прошу обратить внимание на фактуру, на продуманность и вообще зрелость аранжировки.
А также на год издания. Это Uriah Heep, детка!

В последнее время очень "в тренде" расчесывать патриотизм и ностальгию. Чтоб лучше и сильнее чесалось.
Да только вот объекты выбирают для расчесывания все как-то однобоко. Ну никакой фантазии. Правда, чтобы эта фантазия могла работать и плоды давать, нужно быть культурным человеком и любить свою страну и ее культуру по-настоящему, а не по методичкам. А у нас для гордости все время подсовывают то пепел радиоактивный, то искандеры, то сакральные земли какие-то. Так, глядишь, я скоро начну гордиться тем, что у гопоты в моем дворе ВОТ ТАКЕННЫЕ кулаки.

А между тем история нашей страны имеет события и объекты с субъектами, которых с избытком, которыми можно гордиться, не кривя душой. Вот я сейчас и попробую расчесать другое место, которое еще не тронуто ногтями штатных гордильщиков.

Чтобы подойти к этому нетронутому другому месту, нужно мысленно перенестись назад лет на тридцать-сорок. Именно в это время мы чуть ли не каждый день могли слышать имя Евгения Светланова. Это было то время, когда этот замечательный человек был художественным руководителем и главным дирижёром Государственного академического симфонического оркестра СССР.

Вот что пишут про Евгения Федоровича.

Евгений Федорович Светланов принадлежит к числу гениальных творцов не только XX века, но и всей истории мирового музыкального искусства. Музыкант редкого масштаба одаренности, он стал олицетворением всей российской культуры, выразителем общечеловеческих духовных ценностей. Творчество Светланова уже сегодня является достоянием всего человечества. С ним знакомы миллионы слушателей планеты. Встречи с его искусством воочию или по аудио- и видеозаписи стали насущной потребностью людей, вдохновляющим источником, дарящим радость и жизненную силу. Личность и творчество Евгения Светланова охватывают многие сферы человеческой жизнедеятельности. Он талантлив во всем - как дирижер, композитор, пианист, публицист, теоретик, критик, общественный деятель, просветитель, рецензент. Им написано более 150 статей, очерков, эссе. Как глубоко и тонко рассматривает и анализирует он творчество классиков, современников, музыкантов-коллег. [отсюда]

К несчастью, большой период деятельности Евгения Федоровича пришелся на тот отрезок шкалы времени, когда все, что касалось культуры, жестко фильтровалось бездарями правящей партии, которые сами ничего не умели, но "знали как надо". И потому в музыкальном пространстве царили и насаждались только классическая музыка и пошлая эстрада, в которой важнее было "о чем", а не "как". Таким образом, имя Светланова оказалось в одной обойме с именами, звучавшими из каждой электробритвы, такими, как Тихон Хренников, Серафим Туликов, Юрий Силантьев, а также легальный, легитимный и верноподданный Вячеслав Мещерин со своим жлобским ансамблем электромузыкальных инструментов. И это неприятное обстоятельство просто тупо нивелировало большой дар Евгения Светланова.

Я, как и многие другие, попал под "обаяние" того времени и не то, что не слушал, я просто избегал меню нашего радио и телевидения в котором присутствовал и оркестр Евгения Федоровича. Ну и не слушал, а поэтому не слышал того, что послушать-то было очень даже полезно.

Позже я привел себя к пониманию классической музыки и стал покупать винилы не только джазовые, но и с классикой. И на многих дисках были произведения в исполнении Государственного академического симфонического оркестра под управлением Евгения Светланова. Я слушал и поражался глубиной понимания дирижером и силой интерпретаций исполняемых произведений. К тому времени я уже играл и в духовом оркестре и в эстрадно-джазовом, а потому хорошо понимал, для чего нужен дирижер.

Еще позже появился интернет с Ютубом, посетив который, стало возможным послушать любое музыкальное произведение. И вот я, активно пользуясь этой возможностью, стал замечать кое что. Например захотелось послушать мне "Танец Анитры" Эдварда Грига. Делаю поиск и получаю результат из множества вариантов. Выбираю Лондонский симфонический оркестр, ну, круто же! Начинаю слушать - не-а, что-то не то. Пресновато как-то, чего-то не хватает. Ищу тогда то же, но в исполнении оркестра Светланова - вот оно! Вот, то что надо! Звучание, глубина, эмоции, нюансы - все самой высокой пробы до мелочей. И так не только с "Танцем Анитры", как выяснилось.

Вот поэтому я всегда предпочту послушать что-нибудь из классики только в исполнении Государственного академического симфонического оркестра СССР под управлением великого Евгения Свтланова. Если найду, конечно. И другим посоветую.

Слушайте Светланова и гордитесь! Это то, чем можно и нужно гордиться.

Плохо вот только, что русский язык исключает невозвратную форму глагола "гордиться". В данном случае и во многих других лучше бы использовать этот глалол без возвратной формы с суффиксом "ся", то есть "себя".

Да, именно открытие, хоть и пишу об этом с некоторым запозданием.
Кто-то из френдов (по моему, это была persona_grata), познакомил меня с этой дивной исполнительницей - Andrea Motis. Первый ролик, который я увидел, был с ее исполнением на альт-саксофоне. Послушал и обалдел: этой девочке всего-то 21 год, и в этом возрасте ей удалось передать звук и манеру самого Джонни Ходжеса! Вот если бы мне просто пороиграли фонограмму без видео, я бы так и сказал, - это Джонни Ходжес, ребята, это его фирменные "выстрелы" глиссандо и "подъезды"!

Кто-то может сказать, - эка невидаль - чужой звук и манеру скопировать. На это я отвечу, - а вы попробуйте! Чтобы скопировать, нужно понять, проникнуться и еще много-премного работать над звукоизвлечением И еще - от горы и тень большая. И сверх того: я очень благодарен ей за то, что она возродила звук давно ушедшего от нас Джони Ходжеса.

Забрал я этот ролик в свой канал на Ютубе в плейлист "Фавориты". А вот сегодня копался в плейлистах и опять послушал, и опять меня проняло.



Вот Джонни Ходжес для сравнения



( Читать, смотреть и слушать дальше... )

Во каких кудесников нарыл!!!

Вполне подходит, ящетаю, к  Дню Рождения моей Младшенькой gorgona_lv :)

Ну, что сказать? Посмотрел я этот номер и уронил скупую слезу вместе с Робертом Плантом. Тоже проняло.
(Смотреть на полный экран, установив в настройках плеера Youtube разрешение 720 p.)

Как я уже сказал, сегодня только музыка.
Странно, что я до сегодняшнего дня ничего не знал об этом музыканте. Это Джефф Хили.
Вот что про него пишут:


( Смотреть и слушать )

Интересное время было - начало 70-х Не, в смысле житеском ничего, кроме тухлой коммунистической тягомотины СССР своим жителям предложить не мог, да и не собирался. А вот в плане музыки интересно было, да. И предлагалась нам эта музыка по большей части из Британии, добрососедского в этом смысле для всех нас государства. Это был неподражаемый британский рок в самом своем расцвете. Именно в начале 70-х появилось много-премного разных рок-групп, причем друг на друга непохожих. У каждой было свое неподражаемое лицо.

Если это кому-то интересно, предлагаю потратить на прослушивание 7 минут. Эта вещь именно из того времени и хорошо характеризует стремление групп той впоры быть оригинальными и непохожими, а за счет этого быть привлекательными.